アントニー・ゴームリー彫刻プロジェクト

神奈川県立近代美術館の葉山館に設置された2体の彫刻『TWO TIMES』を記念して、アントニー・ゴームリーの講演会があるということで聞きに行ってきました。

講演では、雪に倒れて人型の凹みを作り、それを写真に収めた作品『Snowfall』について、なにかの表象ではなくインデックスであると言っていたのが印象的でした。それは実際の出来事が解釈なしに記録されていくということであり、だれかの身体が存在しうる場所の可能性でもあるそうです。

また、同時開催している桑山忠明展も合わせてみてきました。桑山さんは2010年に名古屋市美術館、2011年に金沢21世紀美術館と国立国際美術館で個展をされていましたがどれも見る機会がなかったので、今回見ることができて良かったです。

アントニー・ゴームリーの彫刻は、美術館の脇の階段を通り、上を見上げると屋上に立っているのが目に入ります。

階段を降りて散策していると海に向かって佇むもう一体の彫刻がありました。

美術館の敷地からの眺めです。とても綺麗でした。

BIGレクチャー@早稲田大学理工学部63号館

デンマークの首都コペンハーゲン出身の建築家、ビャルケ・インゲルスのレクチャーへ。場所は早稲田大学理工学部、63号館を探すのに少し迷いました。

席はほとんど埋まっており、レクチャーもスピード感がありました。レクチャー前の紹介で、建築界のロックスターという紹介をされていたのもなんとなくわかる気がします。上海万博の際、デンマーク館のためにコペンハーゲンの象徴である人魚姫像を移動させたプロジェクトは面白いです。

レクチャー終わり、『BIG RECENT PROJECT』にサインしてもらいました。

GA galleryで開催されているビャルケ・インゲルス展にも後日行きましたが、こちらは『YES IS MORE』の日本語訳を壁に展示しただけの寂しいもので、展覧会する意味があるのだろうかと思ってしまいました。模型を一個くらいは見たかったですが、GA galleryとしてはレクチャーのほうがメインだったのかもしれません。

関係無いですがコペンハーゲンといえばバイオメガ社の自転車。

乗ってみたい。

ライアン・マッギンレー

2つのギャラリーで開催されたライアン・マッギンレーの展覧会を滑りこみで観てきました。

清澄での「Reach Out, I'm Right Here」で展示されていた作品は、エネルギーあふれる構図で撮影された大自然で裸の若者が自由を謳歌するロマンチックな写真。

ヒカリエでの「Animals」は裸のモデルと動物がカラフルな背景の前で戯れる写真。こちらも構図が面白い。「Animals」についてライアンはこう言っています。

「撮影セットの中でモデルが動物と打ち解けていく過程には、人間同士でのコミュニュケーションではめったに見ることのできない感情の真実が見えた。人間の方が、まるで動物たちがよじ登るための小道具のように見えて、とても面白かった」

小型ヤギの飄々とした表情がなんともいえません。この作品で確か70万円台、買えないけど欲しい・・・

マッギンレーはニューヨークから車で30分の郊外、ニュージャージー州ラムジー生まれ。8人兄弟の末っ子で、兄5人、姉2人の家庭で育ったそうです。自由でエネルギーに満ち溢れたライアンの作品には尊敬していた兄の存在が影響しているのかもしれません。

「兄はエイズで亡くなったんだ。僕がいちばん慕っていた兄で、ドラァグクイーンだったんだけど、小さな頃から彼のニューヨークのアパートに入り浸っていた。AZT(HIV治療薬)が今のように簡単に手に入らなかった頃で、それは、壮絶な死だった。僕はだから兄の分まで、自由で、爆発的で、エキサイティングな人生を生きて、たくさんの人に出会い、馬鹿げたアイディアを実行して、そのすべてを写真に撮って、世界中の人に見てもらいたい。だから、悲しみやみじめさはいらない。僕の写真の世界に、みじめな若者や孤独な若者はいないんだ。」

Le Penseur

François-Auguste-René Rodin "Le Penseur"

Keith Tyson "The Thinker (after Rodin)"

Ryan Gander "Everything is learned, VI"

Bicycle Wheel

Marcel Duchamp

Oliver Payne & Nick Relph

Konstantin Grcic

KAWS COMPANION (RESTING PLACE)

朝五時起き。

SO-ILトーク@広島市現代美術館

ドイツから帰国し、翌日は建築家SO-ILのトークがあるということで、ス・ドホの個展が開催中の広島市現代美術館へ行って来ました。ス・ドホの作品《ブループリント》の下でのトークというワクワクするような演出でした。

SO-ILは2008年からニューヨークで活動をはじめたオランダ出身の男性Florian Idenburgと中国出身の女性Jing Liuのユニットで、2010年にMoMA PS1の若手建築家賞を受賞し、2011年にフリーズ・アートフェア・ニューヨーク会場を設計。Florian IdenburgはSANAAのもとで働いていた経験があり、ニューヨークのNew Museumを主に担当したそうです。

トークでは、オスカー・シュレンマーのPole Danceからインスピレーションを得たPS1での仮設建築Pole Dance、中国で開催されたイベントGet It Louderでのパビリオン、ソウルのKukje Art Center、バーレーンのコンペ、ニューヨークのLogan社オフィスの5つのプロジェクトを語っていました。

Pole Danceに来た人たちが思い思いに遊ぶ様子は、状況を作り出す建築として興味深いものでした。また曖昧性という考えを大切にしており、いろいろな場所へ移動したり世界の変化のスピードに適応させていくことと、いろんな人といろんな場所で仕事をする上で一番最初から全てを提示せず、オープンにすることで多くの人々が関われるようにするために曖昧性を手段として用いているということだそうです。

SO-ILの建築は使用されるファブリックが特徴的で、独特な素材の使い方をしていて、Kukje Art Centerはクリストを想起させます。ファブリックの使用はス・ドホとも関連するところですね。

帰りにス・ドホの展示を観る。《墜落星 1/5スケール》や《アメリカ合衆国ニューヨーク州10011 ニューヨーク市348西22番通り - アパートA、廊下と階段》は思わず見入ってしまうような精巧な作りでした。