アートと音楽@東京都現代美術館

プールに浮かぶ白磁がぶつかりあい偶然性の音楽を奏でるセレスト・ブルシエ＝ムジュノや、立つ位置によって音のランドスケープが変化するフロリアン・ヘッカー、ジョン・ケージの4分33秒を発展させたマノン・デ・ブールの作品など、ジョン・ケージへのリスペクトが感じられる作品が展覧会の基調をなしていました。

マノン・デ・ブールの《二度の4分33秒》は強い風雨の音が外で聞こえる中、4分33秒を演奏するピアニストの映像と、環境音が消され二度目の4分33秒が演奏される映像で構成されています。一度目で聞こえていた強い風雨の音が消されたこともあって、二度目では映像を見ている自分の周りで聞こえる音に、より注意が向くようになっていました。

こういった作品の一方で、植物の危険信号や木の年輪など、自然にあるものを音に変換していく作品もあり、音と視覚の関係を様々な角度から考られる展覧会でした。

ゲルハルト・リヒター@Wako Works of Art

ストライプの作品の前に立ってみると、強烈に視線が撹乱されます。間隔をあけてガラスが並んでいる作品は、立つ位置によって複雑なかたちでまわりの環境を映しだします。

Wako Works of Artでは開廊20周年記念として来年2月にジョーン・ジョナス、3月にリュック・タイマンス、9月にヴォルフガング・ティルマンスの展覧会を予定しているそうです。

とても楽しみです。

美術にぶるっ！@東京国立近代美術館

保坂健二朗さんのトーク「新しくなった『MOMATコレクション』について、建築の観点から」に合わせて行ってきました。

トークの時間になるまで、東京国立近代美術館が設立されてから60年の間に集められた第一部のコレクションと、設立された時期に制作された1950年代の作品を集めた第二部実験場を鑑賞。

途中に田中功起さんの作品『一つのプロジェクト、七つの箱と行為、美術館にて』がありました。東京都現代美術館で開催中の『風が吹けば桶屋が儲かる』にも参加されており、来年はヴェネツィア・ビエンナーレの日本館でも展示されます。

今年、建築家の西澤徹夫さんとの協働で所蔵品ギャラリーを改築、展示室のサインを服部一成さんが担当されたそうです。また、リニューアルに際して「休憩コーナー」の名称を、映画『眺めのいい部屋』からとって「眺めのよい部屋」と変更したそうです。

トークでは美術館をまわりながら改築部分を説明しつつ、松本竣介、小茂田青樹、フランシス・ベーコンの作品を解説されていました。

アントニー・ゴームリー彫刻プロジェクト

神奈川県立近代美術館の葉山館に設置された2体の彫刻『TWO TIMES』を記念して、アントニー・ゴームリーの講演会があるということで聞きに行ってきました。

講演では、雪に倒れて人型の凹みを作り、それを写真に収めた作品『Snowfall』について、なにかの表象ではなくインデックスであると言っていたのが印象的でした。それは実際の出来事が解釈なしに記録されていくということであり、だれかの身体が存在しうる場所の可能性でもあるそうです。

また、同時開催している桑山忠明展も合わせてみてきました。桑山さんは2010年に名古屋市美術館、2011年に金沢21世紀美術館と国立国際美術館で個展をされていましたがどれも見る機会がなかったので、今回見ることができて良かったです。

アントニー・ゴームリーの彫刻は、美術館の脇の階段を通り、上を見上げると屋上に立っているのが目に入ります。

階段を降りて散策していると海に向かって佇むもう一体の彫刻がありました。

美術館の敷地からの眺めです。とても綺麗でした。

BIGレクチャー@早稲田大学理工学部63号館

デンマークの首都コペンハーゲン出身の建築家、ビャルケ・インゲルスのレクチャーへ。場所は早稲田大学理工学部、63号館を探すのに少し迷いました。

席はほとんど埋まっており、レクチャーもスピード感がありました。レクチャー前の紹介で、建築界のロックスターという紹介をされていたのもなんとなくわかる気がします。上海万博の際、デンマーク館のためにコペンハーゲンの象徴である人魚姫像を移動させたプロジェクトは面白いです。

レクチャー終わり、『BIG RECENT PROJECT』にサインしてもらいました。

GA galleryで開催されているビャルケ・インゲルス展にも後日行きましたが、こちらは『YES IS MORE』の日本語訳を壁に展示しただけの寂しいもので、展覧会する意味があるのだろうかと思ってしまいました。模型を一個くらいは見たかったですが、GA galleryとしてはレクチャーのほうがメインだったのかもしれません。

関係無いですがコペンハーゲンといえばバイオメガ社の自転車。

乗ってみたい。

ライアン・マッギンレー

2つのギャラリーで開催されたライアン・マッギンレーの展覧会を滑りこみで観てきました。

清澄での「Reach Out, I'm Right Here」で展示されていた作品は、エネルギーあふれる構図で撮影された大自然で裸の若者が自由を謳歌するロマンチックな写真。

ヒカリエでの「Animals」は裸のモデルと動物がカラフルな背景の前で戯れる写真。こちらも構図が面白い。「Animals」についてライアンはこう言っています。

「撮影セットの中でモデルが動物と打ち解けていく過程には、人間同士でのコミュニュケーションではめったに見ることのできない感情の真実が見えた。人間の方が、まるで動物たちがよじ登るための小道具のように見えて、とても面白かった」

小型ヤギの飄々とした表情がなんともいえません。この作品で確か70万円台、買えないけど欲しい・・・

マッギンレーはニューヨークから車で30分の郊外、ニュージャージー州ラムジー生まれ。8人兄弟の末っ子で、兄5人、姉2人の家庭で育ったそうです。自由でエネルギーに満ち溢れたライアンの作品には尊敬していた兄の存在が影響しているのかもしれません。

「兄はエイズで亡くなったんだ。僕がいちばん慕っていた兄で、ドラァグクイーンだったんだけど、小さな頃から彼のニューヨークのアパートに入り浸っていた。AZT(HIV治療薬)が今のように簡単に手に入らなかった頃で、それは、壮絶な死だった。僕はだから兄の分まで、自由で、爆発的で、エキサイティングな人生を生きて、たくさんの人に出会い、馬鹿げたアイディアを実行して、そのすべてを写真に撮って、世界中の人に見てもらいたい。だから、悲しみやみじめさはいらない。僕の写真の世界に、みじめな若者や孤独な若者はいないんだ。」

Le Penseur

François-Auguste-René Rodin "Le Penseur"

Keith Tyson "The Thinker (after Rodin)"

Ryan Gander "Everything is learned, VI"